کوثر گرافیک

معرفی کتاب | سیستم گرید در طراحى گرافیک

۲۷ مرداد ۱۳۹۶

ژوزف مولر بروکمان کار حرفه‌اى خود را در طراحى گرافیک از سال ۱۹۳۰ در شهر زوریخ آغاز کرد. او جوان‌ترین عضو انجمن تازه تأسیس طراحان گرافیک سوئیس بود. بعداز جنگ جهانى دوم کار خود را به عنوان طراح گرافیک و با تمرکز بر رشته‌هاى طراحى نمایشگاهى و تصویرسازى ادامه داد و با تئاترهاى مختلف در سوئیس و دیگر کشورها کار کرد.
بروکمان از مهمترین مشاورین طراحى شرکت ” آى.بى. ام ” اروپا بود. وى عضو افتخارى بینال برنو در سال ۱۹۹۶ و عضو افتخارى آکادمى طراحى گرافیک روسیه در همان سال بود. او همچنین، مولف کتاب‌هاى مختلفى از جمله “سیستم گرید در طراحى گرافیک” در سال ۱۹۸۱ و “پوستر فوتوگرافیک ” در سال ۱۹۸۹ است. در ابتداى کتاب یادداشتى از مولف درباره تاریخچه مختصرى از تایپوگرافى مطرح شده است، با این مضمون کلى که تایپوگرافى امروزى بر اساس اصول و قواعدى که در دیزاین‌هاى دو دهه بیست و سى میلادى به کار مى‌رفت، پایه‌گذارى شده است. گسترش سیستم‌هاى قانونمند در ارتباطات تصویرى وامدار نمونه‌هاى کارآمد و مفید تایپوگرافى و طراحى گرافیک است. در همین دوره یعنى قرن بیستم، آثار خلق شده داراى موضوعاتى ملموس‌تر و حقیقى‌تر بودند و بسیارى از رشته‌ها مانند تایپوگرافى، طراحى گرافیک و عکاسى در کشورهایى چون آلمان، هلند، روسیه، چکسلواکى و سوییس به طور کاملا دقیق و طبق اصول و قواعد کار مى‌شد. گرید به عنوان قاعده و قانونى کنترل‌کننده به شکلى که ما امروزه مى‌شناسیم، هنوز به رشد و تکامل نهایى خود نرسیده بود و تنها قدم‌هایى ابتدایى در راه رسیدن به بهترین شرایط ممکن از نظر نظم و جنبه اقتصادى استفاده از مصالح تایپوگرافى برداشته شده بود.
قواعد گرید که در این کتاب ذکر شده است، بعد از جنگ جهانى دوم در سوییس گسترش یافت و مورد استفاده قرار گرفت. در نیمه دوم دهه چهل اولین نمونه‌هاى کارهاى چاپى که با اصول گرید طراحى شده بود، ظهور کرد. این گرایش نوین با مشخصه نحوه استقرار متن و تصویر که بر اساس قواعدى محکم و اصولى انجام مى‌شد و داراى هماهنگى و یکپارچگى در تمامى صفحات بود، معرفى گردید و در آن نمایش موضوعات بسیار واقعى‌تر و ملموس‌تر انجام گرفت. این کتاب تحت عنوان سیستم گرید به عنوان کمکى در طراحى تبلیغاتى، کاتالوگ‌ها، فضاهاى نمایشى و… نقطه شروعى است براى شناساندن ذات و توانایى‌هاى گرید و نحوه به کارگیرى آن که در بیست و هشت مثال نشان داده شده و مقاصدى کاملا کاربردى دارد. کتاب، طراحان را با کاربرد و عملکرد سیستم گرید آشنا ساخته و آنان را با تمرین‌ها و ابزارهاى عملى براى طراحى دقیق و صحیح در دو یا سه بعد آماده مى‌کند. این کتاب خواننده را قادر مى‌سازد تا مشکلات تجسمى را در کار یافته و آنها را در زمینه طراحى کار، از نظر مفهومى، با سرعت و صحت بالا برطرف کنند. در عین حال این کتاب ابزارى را در اختیار آموزگاران قرار مى‌دهد که تاثیر بسیار خوبى براى راه‌حل‌هاى پیشنهادى ایشان در رفع مشکلات دانش‌آموزان خواهد داشت. همچنین به هنرجویان این امکان را مى‌دهد تا خود را با نکات مهم و ضرورى گرید آشنا سازند و نحوه تولید گرید و چگونگی استفاده از آن را در تمرین‌هاى خود بیاموزند.

تلاش مؤلف بر این بوده است که تا جاى ممکن نکات اساسى‌اى که باید در گرید اجرا شود، پله پله و با جزییات کامل توضیح داده و معین کند. براى نیل به یک استفاده منطقى و کاربردى از گرید، طراح ناچار باید تمام موضوعات مهم و ضوابط مربوطه را با دقت فرا گیرد. حقیقت امر این است که بیشتر طراحان از نظمى که توسط این سیستم پدید مى‌آید بى‌اطلاع هستندیا در فهم وکاربرد آن با مشکل روبه‌رو مى‌شوند و بنابراین استفاده مناسب و دقیق از گرید را نشان‌هاى از مطالعات و تحقیقات جدى مى‌دانند. طرحى ساختارى که قابلیت بررسى و تجزیه و دوباره‌سازى را دارا باشد، مى‌تواند ذائقه و فهم عمومى جامعه در هر موردى مانند درک صحیح از فرم و رنگ را تحت تاثیر قرار دهد. کارى که به طور قانونمند و تحت هماهنگى کامل با قواعدى دقیق و مشخص انجام می‌گیرد و به عنوان یک سیستم کنترل‌کننده، طراح را در ساماندهى معقول و منطقى فضاى موجود یارى می‌دهد. شاید بتوان آن را به عنوان ساده‌ترین تعریف از سیستم گرید مطرح کرد. در ادامه با سیستم گرید در سطح دو بعدى و به ویژه در تایپوگرافى آشنا مى‌شویم.
سیستم گرید سطوح دوبعدى را به بخش‌هاى کوچکتر، و فضاهاى سه‌بعدى را به فضاهاى کوچکتر تقسیم مى‌کند. با رعایت تقسیم‌بندى‌ها در بخش‌هاى گرید، مى‌توان از عناصر طراحى و تایپوگرافى، مانند عکس، رنگ، تصاویر و… استفاده صحیح‌ترى کرد. خواننده سپس با اندازه‌هاى کاغذ، مقیاس اندازهگیرى در تایپوگرافى، الفباى تایپ‌فیس و فونت‌هاى متداول لاتین همچنین اطلاعاتى در زمینه پهناى ستون، فاصله بین سطرها، تناسبات حاشیه‌بندى، شماره‌بندى صفحات و نکاتى مانند اینکه یک طراح باید از اندازه‌هاى استاندارد کاملا آگاه باشد چرا که اطلاعات در کاغذهاى استاندارد بهتر درک مى‌شود و تاثیر بیشترى بر خواننده خواهد داشت، آشنا می‌شود. به نظر میرسد به دلیل کمبود فضا تنها تعداد اندکى از طرح‌هاى فونت‌هاى گذشته و به‌خصوص قرن بیستم در کتاب نمایش داده شده است. با بررسى آثار کلاسیک طراحان بزرگ، طراح تازه‌کار مى‌تواند معیارهاى یک اثر هنرمندانه و بى‌نقص، که در عین حال داراى خوانش آسان نیز باشد را بیاموزد. در تایپوگرافى نوین از پس‌زمینه به عنوان یکى از عناصر طراحى استفاده مى‌شود و مانند دیگر عوامل در طراحى حائز ارزش و اهمیت است. هر مشکلى که در امر خوانش براى خواننده به وجود آید، نشانگر ضعف طراح در برقرارى ارتباط و باعث تضعیف قدرت به یادسپارى متن مى‌شود.

در توضیح هر یک از موارد ذکر شده نمونه‌هایى از دیاگرام‌هاى مربوطه نیز آورده شده است تا راه‌هاى عملى و قانونمند طراحى، از ساختار پهناى ستون گرفته تا تعیین محل مناسب براى شماره صفحه و ظاهر ساختارى محدوده متن را نشان دهند. این نمونه‌ها شامل جزئیات نیستند و هر یک مسائل مربوط به خود و در نتیجه، حاصلى متفاوت از بقیه دارند. در ادامه انواع ساختار گرید، از جمله هشت‌بخشى، بیست و سى و دو بخشى نمایش داده مى‌شود. تمامى قابلیت‌هاى طراحى در بیست بخش، در فرم سى و دو بخشى نیز وجود دارد. با بیشتر شدن بخش‌هاى گرید طبقه‌بندى تصاویر، یا به عبارت دیگر تعیین تفاوت اندازه بین تصاویر، با دقت بالاترى انجام مى‌شود و در ضمن طراح توانایى و امکانات بیشترى براى انجام یک کار زیبا و جذاب در اختیار دارد و مى‌تواند ریتم کامل‌تر و زیباترى به کارش بدهد. یکى دیگر از منابعى که در اختیار طراح است و در این کتاب به آن اشاره نشده، رنگ است. استفاده از رنگ در عکاسى و تایپوگرافى فضاهاى بسیارى را به گستره وسیع خلاقیت طراح اضافه مى‌کند. این نمونه‌ها که ابعادشان نیز ارائه شده، این امکان را به طراح مى‌دهد تا کار خود را با آنها مقایسه کرده و در صورت وجود نقص، آن را برطرف کند. طرح‌هایى که در این کتاب وجود دارند، مربوط به هیچ طراح خاصى نیستند. تمامى متون فقط متشکل از توالى حروف و بى معنا بوده و ارتباطى با تصاویر ندارد. مسأله‌اى که در این نمونه‌ها مورد بحث است، تاثیرگذارى یک هماهنگى و برهمکنش موزون و رضایت‌بخش از نظر بصرى، بین عنوان اصلى، متن، تصاویر و زیرنویس‌ها است. در مورد عکس در سیستم گرید باید گفت، عکس‌ها معمولا بدون اینکه گرید خاصى در هنگام عکاسى در ذهن عکاس باشد، ثبت مى‌شوند. در بسیارى از موارد از عکس براى مقاصد مختلفى استفاده مى‌شود و اندازه آن در یک کار تبلیغاتى نمى‌تواند در دیگر موارد استفاده آن نیز کارساز باشد. در ادامه عکاس مى‌تواند تصاویرش را هماهنگ با گریدى که طراح طراحى کرده است، تهیه کند. عکاس مى‌تواند هنگام نگاه کردن در ویزور اصول گرید را در ذهن داشته باشد، حتى مى‌توان چارچوب فلزى کوچکى را که نشان‌دهنده گرید مورد نظر باشد، بین دوربین و موضوع قرار داد و طورى عکاسى کرد که هم کادر فلزى و هم موضوع در عکس دیده شوند. تصویرسازى‌ها در گرید نیز براى جاى‌گیرى در صفحه اصولى مشابه عکس دارند نویسنده با ارائه نمونه‌هاى کاربردى و تمرینى در سیستم گرید آن را در طراحى هویت سازمانى و طراحى فضاى سه بعدى با ذکر نمونه‌هایى از فضاهاى نمایشى همراه با دیاگرام‌هاى مربوطه توضیح مى‌دهد. در فضاى سه بعدى، مساحت اتاق، تعداد و اندازه محصولاتى که در فضا قرار مىگیرد، از نکاتى است که باید در نظر گرفت. مثلا در صورتى که متنها و تصاویر را در ارتفاع بالا نصب کنیم، باعث ایجاد خستگى زودرس در بیننده خواهیم شد و ارتفاع بیش از حد کوتاه هم دید سریع و کامل را با مشکل مواجه مى‌کند.
در بخش پایانى سیستم‌هاى نظم در دوران باستان و مدرن با اشاره به سیستم نظم در طبیعت و فرم‌هاى هندسى که مردم باستان در طراحى‌هایشان استفاده مى کردند توضیح داده مى‌شود. ذکر تصاویر نمونه‌هاى باستانى و معاصر و مقایسه آنها با یکدیگر تضاد را نشان داده و تاثیر شگفت و جاودان نظم و تناسبات ریاضى را آشکار میسازد. تصویربالاازیوهانگوتنبرگ،صفحه‌اى از انجیل ۱۴۵۵ م است که تقسیم صفحه چاپى با تقسیمات طلایى انجام گرفته است و از نمونه هاى خوب و دقیق تایپوگرافى طبق یک الگوى قانونمند و منظم است. اما رسیدن به یک ساختار منظم و در عین حال زیبا و با کیفیت، یکى از مواردى است که تایپوگرافى مدرن همواره در جستجوى آن بوده در تصویری از مولر بروکمان، پوستر نمایشگاه ۱۹۸۰ م دیده مى‌شود. در صفحات پایانى بعد از توضیح مجید عباسى در مورد ژوزف مولر بروکمان، سى نمونه از پوسترهاى این طراح که با سیستم گرید سازماندهى گردیده آورده شده است. در نهایت خواهیم دید که تا چه حد تخیل و ابتکار طراح در طراحى مورد نیاز و بجاست. چرا که تنها تعدادى از گریدها هستند که تمامى آنچه را مورد نیاز طراحى با طرح‌هاى متنوع است، دارند و نتیجه مى‌دهند. سیستم گرید چیزى بیش از یک ابزار کار براى ساماندهى متون و تصاویر نیست. در نهایت به طور خلاصه مى‌توان گفت، طراحى که از امکانات وسیع و ترکیب‌بندى‌هایى که در این سیستم وجود دارند، آگاهى داشته باشد، مى‌تواند نسبت به ارزش کار و موفقیت آن اطمینان حاصل کند.
بروکمان هنرهاى تجسمى و موسیقى را به خوبى مى شناخت. با مرور پوسترهاى او مى توان به عمق شناخت او از موسیقى، دیزاین و تایپوگرافى واقف شد. پوستر زنده باد موسیقى بر اساس گرید ۱/۲ ۴ بخشى در عرض و ۴ بخش در طول ساخته شده است. دو لغت فوق به صورت بعلاوه چاپ شده است که باعث ایجاد ریتم در کار مى‌شود. خطوط مربوط به زمانبندى در اندازه کوچک و همراستا با حروف زنده‌باد موسیقى طراحى شده است.

نویسنده: ژوزف مولر بروکمان
ترجمه: دراژ حقی
انتشارات: دید
قیمت : ۱۵۰۰۰ تومان

 

تور مشهد » کوثر گرافیک

۲۷ مرداد ۱۳۹۶

تور مشهد با بهترین کیفیت: تور زمینی مشهد با قطار صبا از ۱۹۵۰۰۰ تومان ، با قطار ۶ تخته درجه ۱ از ۲۶۵۰۰۰ تومان و با قطار ۴ تخته از ۲۸۵۰۰۰ تومان

تور ترکیبی از ۳۷۵۰۰۰ تومان

تور هوایی مشهد از ۴۳۵۰۰۰ تومان

تور شامل ۲ شب و ۳ روز اقامت در هتل،صبحانه و نهار و شام به صورت انتخابی و بلیط رفت و برگشت می باشد.

(قطار تک بدون تور موجود نیست)

مجری تورهای لوکس و لاکچری مشهد ( تور مشهد با هواپیما و تور مشهد با قطار )

هتل مجلل درویشی،هتل قصر طلایی،هتل قصر الماس،هتل سی نور،هتل آپارتمان آرمان و هتل آپارتمان حیات شرق  …

۰۲۱۸۸۹۷۵۹۳۰

۰۹۳۳۴۸۵۲۲۲۱

شماره تلگرام : ۰۹۱۵۸۳۵۹۰۷۲

پرستو پرواز قرن

مشاهده سایت  http://tour-mashhad.com

خانه

************************

مجری تورهای گروهی مشهد ویژه مدارس،شرکتها،سازمانها و ارگانها با تخفیفات ویژه در بهترین هتل ها و هتل آپارتمانهای نزدیک حرم و تور مشهد لحظه آخری

Tour-mashhad.com

Tour624.ir

************************

بلیط چارتر ارزان مشهد با بهترین نرخ و پرواز ایرباس و بویینگ

************************

در رابطه با تورهای مشهد آژانس پرستو پرواز قرن:

تورهای مشهد آژانس پرستو پرواز قرن همه روزه در چندین ساعت پروازی از تهران و سایر شهرهای بزرگ که به مشهد پرواز مستقیم دارند، به صورت هوایی با پروازهای بویینگ و یا ایرباس و به صورت زمینی با قطارهای تندرو(اتوبوسی صبا و پردیس تندرو)، ۴تخته(سبز،سیمرغ،نور،غزال،زندگی،فدکو …)و ۶تخته(پارسی،میلاد،کویر،لوکس مهتاب و …) انجام میگیرد.

تعداد روزهای اقامت برای تور مشهد هوایی و زمینی به دلخواه مسافرین قابل انتخاب میباشد ولی عموما تور مشهد به صورت دو شب و سه روز و یا سه شب و چهار روز از سوی مسافران تور مشهد رزرو میشود و مسافرانی که قادر به مراجعه حضوری به آژانس نیستند میتوانند مدارک تور مشهد خود را به صورت الکترونیکی از طریق تلگرام، فاکس، ایمیل و.. دریافت نمایند.

    ساعت تحویل و تخلیه هتل به ترتیب ۱۴:۰۰ و ۱۲:۰۰ میباشد و چنانچه مسافران تور مشهد ساعت پروازی خود را خارج از این ساعت انتخاب نمودند میتوانند در صورت امکان با پرداخت نیم شارژ از اتاق خود استفاده نمایند و یا وسایل خود را به لابی هتل تحویل داده و برنامه های خرید، گشت شهری، زیارت را در زمان باقیمانده تا تحویل هتل و یا زمان پرواز در نظر بگیرند.

در کلیه هتل های داخلی و مشهد مقدس ارائه شناسنامه برای احراز محرمیت الزامیست .

آژانس پرستو پرواز قرن با کلیه هتل های مشهد که کیفیت مناسبی برای پذیرایی از مسافران دارند همکاری دارد ، لیکن از آنجایی که درج نام و قیمت همه هتلها مقدور نیست چنانچه برای اقامت خود هتل خاصی را مد نظر داشتید و قیمت آن ذکر نشده بود، برای استعلام قیمت آن هتل و هتل آپارتمان مشهد و ارزانترین نرخ تورمشهد از مبدا شیراز، اصفهان، تبریز، اردبیل و … و اطلاع از تورهای لحظه آخری و آفرهای ما میتوانید در خبرنامه سایت عضو شده و یا با بخش تور مشهد آژانس پرستو پرواز قرن به شماره ۸۸۹۷۵۹۳۰-۰۲۱ تماس حاصل نمایید.

http://tour-mashhad.com

خانه

************************

تور لحظه آخری خارجی | تور مشهد از شیراز | تور مشهد از اصفهان | تور مشهد از تبریز | تور مشهد با قطار | تور مشهد با پرواز | تور مشهد ۹۵ | تور مشهد با هواپیما | تور زمینی مشهد | تور مشهد لحظه آخری | تور مشهد ارزان

فراخوان دهمين جشنواره بين‌المللی هنرهای تجسمی فجر

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

۱۲۵روز ۲۰ساعت ۱۶دقیقه ۱۸ثانیه

مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها، مجامع هنری و نگارخانه ها، دهمين جشنواره بين‌المللی هنرهای تجسمی فجر را با هدف معرفی ايده های اصيل و آفرينش های تعاملی و خلاقانه هنری ، از ۳ بهمن تا ۴ اسفند ۱۳۹۶ برگزار می‌کند.
ستاد برگزاری از هنرمندان و پژوهشگران سراسر جهان دعوت می‌کند تا در اين رخداد هنری شرکت نمايند.

موضوع : آزاد
ستاد برگزاری بر اين باور است که هنرمندان روح لطيف، وجدان بيدار بشری و چشم‌های نگران چالش‌های عصر خويشند. از اين رو دغدغه ها و دستمايه‌های آثار ايشان، موضوع محوری است.

رويکرد جشنواره:

معرفی آثاری است که با قابليت‌های نوين و تعامل گرا در قالب بهره مندی از يک يا چند رشته از ظرفيت‌های کلاسيک و جديد هنرهای تجسمی به سامان رسيده و ايده‌ای اصيل و مفهومی هنرمندانه را به نمايش بگذارند.

شيوه، تکنيک و تعداد آثار:
تکنيک و شيوه ارائه اثر، آزاد است.
هر متقاضی می‌تواند حداکثر با ۳ تک اثر يا پروژه (يا ترکيبی از هر دو) درجشنواره شرکت نمايد.
فضای قابل ارائه برای آثار حجمی و چيدمان در نمايشگاه، حداكثر ۳۰۰ × ۳۰۰ × ۳۰۰ سانتی‌متر است.
اگر چند اثر در يک ترکيب، چيدمان، پيکره يا ساختاری مرتبط به نمايش در آيد، يک پروژه تلقی می‌گردد.
از هر هنرمند منتخب، حداکثر يک تک اثر يا يک پروژه انتخاب می شود.
آثار ارسالی ، نبايد در جشنواره‌های پيشين هنرهای تجسمی فجر، به نمايش درآمده باشد.
آثار طراحی ، نقاشی ، نگارگری ، خطاطی ، سراميک، عکاسی ، کاريکاتور، گرافيک، مجسمه، تصويرسازی ، معماری (طراحی يادمان)، ويديو آرت، چيدمان، محيطی، پرفورمنس، هنرهای جديد و … که به صورت مستقل يا ترکيبی خلق شده باشند پذيرفته می‌شوند.

روش ارسال و انتخاب آثار:
ثبت‌نام، تقاضای شركت و ارسال تصوير آثار، فقط از طريق وب سايت جشنواره به نشانی www.ivafestival.ir امکان پذير است.
حجم هر فايل ارسالی می‌بايست حداقل يک و حداکثر ۶ مگابايت باشد.
متقاضيان لازم است شرح فعاليت (رزومه) و ۳ نمونه از تصوير آثار قبلی خود را در سايت جشنواره ثبت نمايند.
متقاضيان همراه فايل‌ها، يک متن نوشتاری (Statement) را برای تشريح و تبين ايده و اثر خود ارسال کنند. اين نوشتار می‌بايست حداکثر ۱۰۰ کلمه باشد.
انتخاب آثار در ۲ مرحله صورت می‌پذيرد. ابتدا شورای هنری رزومه، تصوير آثار و متن‌های دريافتی را بررسی کرده و آثار و هنرمندان منتخب را بر می‌گزينند. سپس نتيجه به هنرمندان اطلاع داده می‌شود. در مرحله دوم هنرمندان منتخب در تعامل و هماهنگی با شورای هنری ، اثر نهايی را آماده و به دبيرخانه جشنواره تحويل می‌دهند. آثار برتر نيز توسط يک گروه داوری هفت نفره مرکب از نمايندگان اعضای شورای هنریی و داوران خارجی برگزيده می‌شوند.

داوری و انتخاب آثار برتر:
آثار برتر توسط يک گروه داوری مرکب از هنرمندان ايرانی و بين المللی برگزيده میشوند.

جوايز و امتيازات:
به هر اثر راه يافته به نمايشگاه، مبلغ ۱۰ ميليون ريال، به عنوان کمک هزينه آماده سازی ، ارائه و چيدمان اثر، پرداخت می‌شود.
از ميان آثار منتخب، گروه داوری ۱۰ اثر را برگزيده و به هر اثر، تنديس طوبای‌زرين، لوح افتخار و مبلغ ۱۵۰ ميليون ريال جايزه نقدی اعطا می‌شود.
به تمام هنرمندان راه يافته به نمايشگاه، گواهی شرکت و کتاب جشنواره اعطا خواهد شد.
تمامی هنرمندان ايرانی راه يافته به جشنواره، به عضويت مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر در خواهند آمد.
هنرمندان برگزيده ايرانی برای سفر مطالعاتی به شهرک هنرمندان فرانسه (Cite des Arts) معرفی می‌شوند تا بر اساس ضوابط، شرايط و زمانبندی موزه هنرهای معاصر تهران، به اين سفر مطالعاتی اعزام شوند.

ارکان جشنواره:
دبيرکل : مجتبی آقايی
دبير هنری : جمشيد حقيقت‌شناس
دبير اجرايی : عبدالرحيم سياهکارزاده
شورای هنری :فرح اصولی ، منيژه صحی ، کامبيز درم بخش، بهروز دارش، صداقت جباری ، محمدعلی بنی‌اسدی، اصغر کفشچيان مقدم، بيژن صيفوری، بهزاد اژدری ، جمشيد حقيقت‌شناس و مجتبی آقايی

شرايط و مقررات:

شرکت تمامی هنرمندان در اين جشنواره، آزاد است.
شرکت در جشنواره به معنای پذيرش ضوابط و رای شورای هنری و داوری است.
در نوشتار اثر، لازم است تاويل، برداشت، گرته برداری و اقتباس از اثر يا آثار و هنرمندان مرجع، به صراحت ذکر شود. در غير اين صورت از جشنواره حذف و تمامی جوايز و امتيازات لغو می‌گردد.
آماده سازی ، تامين تجهيزات، متريال، عرضه و نمايش آثار، بر عهده هنرمند است.
ارسال و دريافت، حمل و نقل و اجرای اثر در نمايشگاه، بر عهده هنرمند است.
دبيرخانه جشنواره حق استفاده از آثار را در رسانه ها و اطلاع رسانی، تبليغات فرهنگی و نمايش در داخل و خارج از کشور با ذکر نام هنرمند خواهد داشت.
دبيرخانه جشنواره مسئوليتی در قبال صدمات ناشی از ارسال نامطلوب آثار و پست را نمی‌پذيرد.
علاقه‌مندان می‌توانند براي کسب اطلاعات بيشتر و دريافت ضوابط ساير بخش های جشنواره، به وبسايت رویداد مراجعه نمايند.
تصميم گيري درباره مسائل پيش بينی نشده، به عهده دبيرکل جشنواره می‌باشد.

گاه شمار:

اعلام فراخوان و شروع ثبت نام از طريق سايت: سه‌شنبه ۲۴ مرداد
آخرين مهلت ثبت نام در سايت: دوشنبه ۲۰ آذر (حداکثر ساعت ۱۴)
انتخاب اوليه آثار: از ۲۲ تا ۳۰ آذر
اعلام نتايج انتخاب اوليه: ۲ دي
دريافت آثار انتخاب شده از هنرمندان: ۳ تا ۱۵ دي
انتخاب نهايی آثار: ۱۶ تا ۱۸دي
اعلام نتايج نهايی راه يافتگان به نمايشگاه: ۱۸ دي
چيدمان و نصب آثار: ۱۸ دي تا ۲ بهمن
مراسم افتتاحيه: سه‌شنبه ۳ بهمن ماه ۱۳۹۶
مراسم اختتاميه و اهدای جوايز: جمعه ۴ اسفند ۱۳۹۶

نشانی و شماره تماس دبيرخانه دايمی جشنواره:

تهران، خيابان کارگر شمالی ، بالاتر از بلوار کشاورز، روبه روی پارک لاله، کوچه شهيد صدوقی ، پلاک ۱۷
کد پستی : ۱۴۱۸۶۹۳۵۴۱
تلفن و دورنگار : ۶۶۹۴۶۹۱۰ و ۶۶۹۴۶۹۱۱
پست الکترونيکی : info [at] ivafestival.ir

 

دانلود آهنگ جدید یوسف زمانی ما به هم نمیاییم

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

این مطلب از وب سایت آپ موزیک رپورتاژ گردید و صرفا جهت اطلاع شما از این آهنگ می باشد...

دانلود آهنگ جدید یوسف زمانی ما به هم نمیاییم

موزیک جدید . فوق العاده زیبای ♫ یوسف زمانی بنام ما به هم نمیاییم ♫ همراه با متن و بهترین کیفیت ممکن

Download New Song BY : Yousef Zamani – Ma Be Ham Nemiaeim With Text On UpMusic

بزودی….. ( دموی آهنگ اضافه شد )

Yousef Zamani Zakhme Asheghi دانلود آهنگ جدید یوسف زمانی ما به هم نمیاییم

متن آهنگ ما به هم نمیاییم یوسف زمانی

♪♪♫♫♪♪♯

♪♪♫♫♪♪♯ لعنتی با اونیکی دیوونته نمیمونی تو زندگی فکر من اذیتم داد
بی مرام برگرد چی میخوای آخه چرا می گی ما به هم نمیاییم ♪♪♫♫♪♪♯

بزودی…

♪♪♫♫♪♪♯

یوسف زمانی ما به هم نمیاییم

برای دانلود بر روی لینک روبرو کلیک کنید : دانلود آهنگ جدید یوسف زمانی ما به هم نمیاییم

دانلود آهنگ جدید امید آمری یه خواهش نه نرو

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

این مطلب از وب سایت آپ موزیک رپورتاژ گردید و صرفا جهت اطلاع شما از این آهنگ می باشد...

دانلود آهنگ جدید امید آمری یه خواهش نه نرو

موزیک جدید . فوق العاده زیبای ♫ امید آمری بنام یه خواهش نه نرو ♫ همراه با متن و بهترین کیفیت ممکن

شعر و آهنگسازی : آرش AP

Download New Song BY : Omid Ameri – Ye Khahesh Na Naro With Text On UpMusic

بزودی…. ( دموی آهنگ اضافه شد )

photo 2017 08 17 18 23 56 دانلود آهنگ جدید امید آمری یه خواهش نه نرو

متن آهنگ یه خواهش نه نرو امید آمری

♪♪♫♫♪♪♯

تو نمی تونی انقده راحت بزاری بری
♪♪♫♫♪♪♯به پاشی دلمو به بازی بدی نمیتونی♪♪♫♫♪♪♯
بکشی کنار یه خواهش نرو فقط این یبار
♪♪♫♫♪♪♯دیوونه بازیمو تو به روم نیار تو به روم نیار♪♪♫♫♪♪♯

بزودی….

♪♪♫♫♪♪♯

امید آمری یه خواهش نه نرو

برای دانلود بر روی لینک روبرو کلیک کنید : دانلود آهنگ جدید امید آمری یه خواهش نه نرو

فراخوان رقابت عکاسی هنرهای زيبا

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

۵۹روز ۱۲ساعت ۲۱دقیقه ۳۹ثانیه

رقابت عکاسی هنرهای زيبا به دنبال کشف آثار هنری ايست که برآمده از اشتياق و ذوق هنرمند است.

در اين رويداد دو بخش عمده وجود دارد:
● حرفه‌ای
● آماتور

عکاسان حرفه‌ای کسانی هستند که حداقل نيمی از درآمد خود را از عکاسی کسب می‌کنند. رده آماتور برای عکاسانی است که درآمد اصلی خود را از عکاسی تهيه نمی‌کنند.

مجموعه عکس‌ها مي‌تواند بين دو تا پنج تصوير باشد که در رابطه با يک موضوع و با عنوان مشترک خلق شده‌اند.

تمام آثار منتشر شده و منتشر نشده در اين رويداد مورد پذيرش قرار مي‌گيرد.

هزينه‌های ورود از ۱۵ دلار آغاز می‌شود.

جايزه
● برنده جايزه بزرگ (حرفه‌ای): جايزه نقدی ۳۰۰۰ دلاری

● برنده جايزه بزرگ (آماتور): جايزه نقدی ۲۰۰۰ دلاری

برندگان در تاريخ ۱۵ آوريل ۲۰۱۸ اعلام خواهند شد.

مهلت ثبت‌نام : ۱۵ اکتبر ۲۰۱۷ / ۲۳ مهر ماه ۱۳۹۶

جهت کسب اطلاعات بيشتر به وبسایت رویداد مراجعه نماييد.

 

دانلود آهنگ جدید مسعود صابری طعم جنون

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

این مطلب از وب سایت آپ موزیک رپورتاژ گردید و صرفا جهت اطلاع شما از این آهنگ می باشد...

دانلود آهنگ جدید مسعود صابری طعم جنون

امشب برای شما عزیزان آپ موزیکی ، دانلود آهنگ ♪ مسعود صابری ♪ طعم جنون ♪ با متن و دو کیفیت عالی

Download New Song BY : Masoud Saberi – Tame Jonoon With Text And Direct Links In Upmsuic

بزودی….. ( دموی آهنگ اضافه شد )

photo 2017 08 17 14 22 45 دانلود آهنگ جدید مسعود صابری طعم جنون

متن آهنگ طعم جنون مسعود صابری

♪♪♫♫♪♪♯

همه اینو میدونن که من شدم وابستت من و این گوشی و عکسای توئه لامصب
♪♪♫♫♪♪♯هرکی میبینه منو میگه که من دیوونم سخته این ثانیه ها بی تو من نمیتونم نمیتونم♪♪♫♫♪♪♯
پره از عطر توئه کوچه به کوچه این حوالی بی تو گم میشم و هرشب تو خیابون تو کجایی
♪♪♫♫♪♪♯با توام عشق دلم عاشقتم سخت شده دنیام♪♪♫♫♪♪♯

♪♪♫♫♪♪♯

هوروش باند : تيزر آهنگ جديد دكتر مسعود صابري با شعر ملودي مهدي دارابي و تنظيم مسعود جهاني ( هوروش بند )و كارگرداني مجيد فرهبد بزودي از تمامي رسانه هاي معتبر خيلي آهنگ زيبايي هست مطمئنيم خوشتون مياد

♪♪♫♫♪♪♯

مسعود صابری طعم جنون

 

برای دانلود بر روی لینک روبرو کلیک کنید : دانلود آهنگ جدید مسعود صابری طعم جنون

فولکس واگن و تبلیغ خارق‌العاده برای تکنولوژی درب آسان بازشو

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

فولکس واگن

اگر مقالات بخش تبلیغات خلاقانه طرحان را دنبال کرده باشید قطعا تا به امروز تبلیغات خلاقانه زیادی دیده اید ، امروز قصد داریم تبلیغی خارق العاده از جنس تبلیغات کمپانی های خودرو سازی را به شما نشان دهیم .فولکس واگن کمپانی محبوب آلمانی است که همه شما در ایران آن را با فولکس های قورباغه‌ای دوست‌ داشتنی‌ اش می‌شناسید. این کمپانی آلمانی به‌ تازگی از تکنولوژی جدیدی به نام Easy Open Trunk « صندوق‌ عقب آسان‌ بازشو » رونمایی کرد. این تکنولوژی به این صورت عمل می‌کند که وقتی سویچ خودروتان داخل جیب یا کیفتان هست و شما به دلیل آزاد نبودن دست‌ هایتان نمی‌توانید درب صندوق خودرو را بازکنید کافی است پای خود را از قسمت میانی زیر صندوق‌ عقب خودرو یک‌ بار حرکت دهید در این حالت در کسری از ثانیه حس‌گر موجود در خودرو کلید شما را شناسایی می‌کند و درب صندوق خودرو باز می‌شود.
مقاله ویکی پدیا درمورد فولکس واگن

برای تبلیغ و ترویج این ویژگی آژانس تبلیغات DDB برلین اقدام به طراحی تبلیغات چاپی خارق‌العاده‌ای می‌کند که در آن سویچ خودروهای فولکس واگن به شکل آدم‌های مختلفی طراحی می‌شود که به شکل‌های مختلف دست آن‌ها پُر است یکی با مواد غذایی که از فروشگاه خریداری کرده ، یکی با تلفن همراه و نوزادی که در دست دارد و دیگری با جعبه‌های کوچک و بزرگی که در دست دارد. شعار تبلیغاتی این پروژه این است: دست ندارید ، مشکلی نیست ، صندوق‌عقب آسان‌ بازشو فولکس واگن هست.

فولکس واگن و درب آسان‌ بازشو :

فولکس واگن

فولکس

فولکس واگن

 

در ادامه شما میتوانید ویدئو نحوه عملکرد این تکنولوژی را تماشا کنید .

وب سایت رسمی شرکت فولکس واگن .

اگر شما هم مثل ما از تماشای این تبلیغات خلاقانه به وجد آمده‌اید ، دیدگاه خود را با ما و سایر همراهان طرحان به اشتراک بگذارید .

خلاصه

فولکس واگن و تبلیغ خارق‌العاده برای تکنولوژی درب آسان بازشو

عنوان مقاله

فولکس واگن و تبلیغ خارق‌العاده برای تکنولوژی درب آسان بازشو

توضیحات

فولکس واگن کمپانی محبوب آلمانی است که همه شما در ایران آن را با فولکس های قورباغه‌ای دوست‌ داشتنی‌اش می‌شناسید. این کمپانی آلمانی به‌ تازگی

نویسنده


علی شمس

ناشر


مجموعه طراحی طرحان

لوگو ناشر

معرفی هنرمند | پل رند Paul Rand

۲۶ مرداد ۱۳۹۶

 

پل رند طراح گرافیک متولد ۱۵ آگوست ۱۹۱۴بروکلین نیویورک یکی از خلاق ترین و پیشروترین طراحان گرافیک قرن بیستم می‌باشد. بروکلین یکی از مناطق چهارگانه نیویورک می‌باشد و نیویورک مرکز هنری قرن بیستم. رند تحصیلاتش را در پرات و پارسونز انجام داد و در مدت شش دهه فعالیت هنری حرفه‌ای خود مدیریت هنری شرکت‌های معظمی چون “آی بی ام” شبکه “ای بی سی” طراحی جلد چندیدن انتشارات معتبر چون “وینتیج” و “ناپف” ، تصویرگری کتاب‌های کودکان، تدریس در دانشگاه و… را بر عهده داشت.

پل رند، با عنوان طراح زیبایی‌های پرشور شناخته شده است و آثار او به سبب دارا بودن صراحت آشکار بارز و متمایز هستند؛ که این ویژگی با سلیقه، هوش و بذله‌گویی همراه است. در میان همه طراحان میانه قرن، پل رند با خوش بینی نسبت به کیفیت طراحی، بر این باور که جهان می‌تواند به واسطه آنچه “هنر طراحان” خوانده می‌شود بهبود یابد، تاکید داشت. وی از معروفترین پیروان مدرنیسم در طراحی آمریکا بود.

رند در ابتدا از تکنیک کلاژ برای اجرتی ایده‌های خود در طراحی سود جست، شیوه‌ای که حتی در آخرین دوره آثار وی نیز کماکان دیده می‌شود. در این شیوه، هنرمندی که رند بیش‌ترین تاثیر را از وی گرفت “هنری ماتیس” بود. رند مانند ماتیس با بریدن کاغذهای رنگی و استفاده از قدرت آشنایی نمادها به خلق آثار خود پرداخت آثاری که در آن فضاهای مثبت و منفی از ارزش یکسانی برخوردار می‌باشد. ترکیب‌بندی آثار رند بسیار پویاست و همواره نوعی بازیگوشی و نگاه آمیخته به طنز در آثارش وجود دارد. این نگاه شوخ‌طبعانه موجب می‌گردد که بیننده در لحظه برخورد با اثر به نوعی شگفت زده شود و ناخواسته وارد یک بازی تصویری می‌شود.

پل رند، طراح جسوری است و این جسارت را می‌توان در تک تک آثار او مشاهده کرد. چه آثار فرهنگی و چه آثاری که بنابر سفارشات شرکت‌های تجاری انجام داده است. او سال‌های فراوانی را در خانه شخصی خود در کنار همسر و دخترش به کار پرداخت. نگاه عاطفی و کودکانه رند در طول سالیان متمادی تا حدی حاصل همین نکته است. نتیجه همکاری رند با همسرش “آن” چندین کتاب کودک می‌باشد که تحسین منتقدان را برانگیخت. اوج خلاقیت رند در ایده و آزادی در اجرا را می‌توان در این تصویرسازی مشاهده نمود. استفاده از برش‌های کاغذ و بکار بردن اشکال دوست داشتنی کودکانه در مجموعه‌ای از ترکیب‌بندی‌های بدیع از ویژگی‌های این مجموعه از آثار اوست. برخی از شخصیت‌هایی که توسط رند طراحی گردیده‌اند محبوبیت فوق‌العاده‌ای یافتند. از جمله این شخصیت‌ها “یک کوچولو” می‌باشد که از دو جنبه طراحی و شخصیت‌پردازی نمونه بسیار موفقی می‌باشد.

در اواخر دهه ۶۰ رند آرام آرام از تصویرسازی کتاب کودکان و طراحی جلد کتاب فاصله می‌گیرد و جذب طراحی هویت برای سازمان‌ها و شرکت‌های معظم می‌گردد و در این دوره بخشی از زیباترین و به یاد ماندنی‌ترین آثار خود را خلق می‌کند. شوخی‌های تصویری که سابقا در تصویرسازی‌ها انجام می‌گرفت، این بار در آگهی‌های تجاری با اندکی پیچیدگی بیشتر صورت می‌پذیرد و بیننده و خواننده را بیشتر درگیر می‌کند.

 

یکی از نکاتی که در آثار رند قابل توجه می‌باشد، تکامل هماهنگی بین ایده و ترکیب‌بندی است. آثار وی علاوه بر اینکه همواره دارای ایده مناسبی است از لحاظ زیبایی و نحوه قرارگیری اشکال و رنگ‌ها نیز کامل می‌باشد. استفاده از تضاد نیز تقریبا در همه آثار وی دیده می‌شود؛ تضاد بین حروف تایپی و دست نویس‌های آزاد ، تضاد بین فرم‌های هندسی و اشکال آزاد، تضاد بین سیاه و سفید، موضوعات جدی و بیان کمیک و…

رند در سال‌های ۱۹۳۲-۱۹۲۹ در انستیتو پرات، از ۱۹۳۲-۱۹۳۳ در مدرسه طراحی پارسونز و از ۱۹۳۳-۱۹۳۴ در انجمن دانشجویان هنر تحصیل کرد. در این انجمن معلم وی، دادائیست پیشین گئورگه گروتس بود. رند که طراح جوان،با استعداد و خوش قریحه‌ای بود در ۲۳ سالگی مدیر هنری مجله‌های “اسکوایر” و ” اپارل آرتز” شد و از سال ۱۹۳۳ تا ۱۹۴۵ این سمت را در “دایرکشن” حفظ نمود.

وی یکی از نخستین طراحان گرافیک آمریکایی بود که نگرش خویش را در زمینه افکار موثر در طراحی گرافیک در کتاب “تفکر درباره طراحی” در سال ۱۹۴۷ به چاپ رساند. در این کتاب وی نکات مهمی را که در زندگی و کارش تکرار می‌شد آشکار ساخت و در کتاب‌های بعدی خود”هنر طراح” در سال ۱۹۸۵ به دقت درباره آنها توضیح داد. اصول آموزش رند بر پایه تجربه‌ها، دریافت‌ها، بررسی‌ها،سازمان دادن‌ها ،نمادگرایی و ترکیب‌ها بود. او علاقه‌مند بود که خود را از افراط‌های طراحی کارکردگرای دهه ۱۹۲۰ دور نگاه دارد. رند پیشنهاد کرد که “ارتباط بصری به هر شکل آن، به صورت تجسمی از فرم و کارکرد در نظر گرفته شود؛ یعنی یکپارچگی، زیبایی و ثمربخشی.”

رند کارش را از مدیریت هنری، تا طراحی پوسترهای جذاب تبلیغاتی با درون مایه‌های یکسان ادامه داد. وی بیش از در نظر گرفتن چهارچوب منطقی گرافیک، از هنرهای زیبا الهام می‌گرفت و بر پایه ایده‌های رنگ، بافت و کلاژ در آثار نقاشان مدرن همچون آرپ، ماتیس،کلی و کاندینسکی طراحی می‌کرد.

وی متاثر از این هنرمندان، به درکی استوار از اصول قرارگیری هندسه و فرم دست یافت. اگر همه این اصول سرچشمه اروپایی داشتند، عناصر آمریکایی طراحی‌های رند برای پیچیده کردن استعاره گرافیکی و درک او از کلمات و کپی لاین برآمده از همکاری با بیل برنبچ از آژانس “دیل،دین و برنبچ” بود.

این نگرش در مجموعه علامت‌های تجاری شایان توجه که رند برای شرکت‌ها و سازمان‌های بزرگ طراحی می‌کرد، آشکار شد. وی معماری تصویری را همسو با ایجاد تاثیر قوی، بطور مثال در نماد سازمان هنرهای گرافیک آمریکا که در آن دو I بعنوان نمادی از چشم استفاده شده اند بکار برد. برای شرکت “وستینگ هاوس” وی لوگویی که نحوه قرارگیری حروف در آن شبیه تشریح مدار الکتریکی بود طراحی نمود.

رند همچنین از نقش مایه‌های گرافیکی به عنوان شیوه‌های یادمانی استفاده کرد. راه راه‌هایی که از خطوط افقی تشکیل می‌شدند و برای جلوگیری از جعل اسناد قانونی کاربرد داشتند، در نشان دادن هویت مشترک “آی بی ام” که رند در سال ۱۹۵۶ بر روی آن کار می‌کرد، به کار گرفته شد.

سرانجام این راه راه‌ها به دلیل آنکه شرکت به وسیله آنها در ذهن مردم تداعی می‌شد،استعاره‌ای برای کامپیوترها تبدیل شد تا حدی که در بعضی از نمونه‌ها حروف M,B,I وجود نداشت. پاپ آرت مرجع دیگری بود که رند در ساخت شناسه برای شرکت “نکست” آن را نمود داد. در سال ۱۹۸۸ سفارش طراحی یک نشانه نوشته برای شرکت next به وی داده شد. یک شرکت آموزش کامپیوتر به ریاست استیون جابز موسس شرکت کامپیوتری اپل. رند پیش از آن هم توانسته بود هویت‌های سازمانی تمام و کمالی را عرضه کند اما مشکل کلمه next به معنای آینده این بود که چیز خاصی را توصیف نمی‌کرد. ابزارهای گرافیکی که آینده را نشان می‌دهند مثل پیکان و دیگر نمادها بخاطر استفاده زیادی بی‌معنی شده‌اند اما کامپیوتر next در یک مکعب مشکی قرار داده می‌شد و این ایده مورد نظر رند را تامین می‌کرد. او تصمیم گرفت تا کلمه next را در چارچوب یک مکعب بگنجاند تا بدین ترتیب خود محصول را هم تداعی کند. رند در این باره گفته است:” نشانه نوشته من فقط یک مکعب را نشان می‌داد و هیچ مفهوم دیگری از آن استنباط نمی‌شد. اما اگر می‌خواستم از این سرنخ هم استفاده نکنم دیگر کاملا مجبور بودم از خلاء چیزی را دربیاورم. به هرحال پیش از اینکه نشانه نوشته مذکور بتواند کارش را شروع کند، رند مجبور بود که جابز را به خرید آن ترغیب کند. به این خاطر او استراتژی چند جانبه‌ای را در پیش گرفت اول اینکه فقط یک نشانه نوشته را عرضه کرد و دومین استراتژی او این بود که حرف‌هایش را به وسیله جزوه‌ی برند که در آن منطق رسیدن به نشانه نوشته مورد نظر را توضیح دهد‌. جابز تمام کلیشه‌های بیات شده‌ای را که برای بیان مفهوم آینده به کار می‌رفتند قبلا در کتاب‌ها دیده بود اما در مقابل جزوه بیست صفحه‌ای وی خلع سلاح شد. رند از همان آغاز این جزوه در مقدمه خود نوشت یک نشانه نوشته  برای next باید چه شکلی باشد. وقتی که نشانه نوشته رند داشت معرفی می‌شد او حتی یک کلمه هم حرف نزد فقط نشسته بود و جابز را که مشغول خواندن جزوه‌اش بود تماشا می‌کرد. جایز آن روز را بخاطر می‌آورد، این جزوه کاملا همه را غافلگیر کرده بود و قانع شده بودند که هر نمونه حروف‌نگاری که در صفحات اولیه آورده شده بود نشانه نوشته نهایی است و کاملا مطمئن نبودم که پل دارد چکار می‌کند تا اینکه به آخر جزوه رسیدم  در آن لحظه بود که متوجه شدم ما راه حل را در دست داریم، رند به ما یک جواهر تقدیم کرده بود. در سال ۱۹۶۰ رند یکی از تعریف‌های مختصر قاطع خود را در زمینه اینکه علامت های تجاری چگونه کار می‌کنند، نوشت:” علامت تجاری یک تصویر است. یک نماد، عنصر، نشان و شکل است. نمادی است برای شرکت. علامتی است اشاره کننده به کیفیت که آمیزه‌ای از فرم و محتواست. علامت‌های تجاری جاندار، بی‌جان، ساختمانی و هندسی‌اند. آنها حروف، مفهوم نگاشت، تک نگاشت، رنگ و شئ‌اند. آنها نمایش دهنده هیچ چیز نیستند، اما اشاره گرند و بر پایه بذله‌گویی و اختصار شکل می‌گیرند.”

رند به عنوان مربی برای نسل‌های بعدی دانش آموزان طراحی گرافیک،در دانشگاه هنری ییل از سال ۱۹۵۶ شروع به تدریس کرد. وی این موقعیت را تا سال ۱۹۷۰ حفظ نمود. حتی پس از آنکه تدریس تمام وقت را ترک کرد به شرکت در برنامه تابستانی که از سوی مدرسه، در شهر برسیاگو در سوئیس برگزار می‌شد،ادامه داد. نزدیک به پایان دوران طولانی حرفه‌اش، به دفاع از نقش اساسی طراح به معنای جستجوگر زیبایی ادامه داد. وی در برابر نسل جدید طراحان گرافیک که به تایپوگرافی ساختار شکل یا “طراحی همچون سخن گفتن” علاقه‌مند بودند، با تمام قدرت ایستاد.

پیامد این نوع برخورد، نوشته او در سال ۱۹۹۲ بود:” امروزه تاکید بر سبک بر پایه محتوا، در بیشتر آنچه که طراحی گرافیک یا ارتباط خوانده می‌شود، در والاترین جایگاه آن، آشفتگی محض است. دستورالعمل بدون آشفتگی، دستورالعمل روز نیست.” آثار رند بعد از گذشت نیم قرن، تازه، سرحال، زیبا و ساده بنظر می‌رسند.

 

 

منابع:

یک قرن طراحی گرافیک(a century of graphic design)؛ مولف: جرمی آینسلی، مقدمه: رضا عابدینی، مترجمان: آزاده اعتصام، محبوبه توتونچی

مقاله “بازیگوشی های کودکانه یک طراح”  ؛ آریا کسایی

پایگاه مجلات تخصصی نور noormags.ir

Paul-rand.com

آموزش ساخت یک ساعت زیبا در فتوشاپ | دانلود ابزار فتوشاپ

۲۵ مرداد ۱۳۹۶

۰

آموزش فتوشاپ CS6 / مدرسه مجازی کوثر گرافیک

مرداد ۲۵, ۱۳۹۶ در ۱:۲۲ ب.ظ توسط زهرا خالقی

در این بخش از سایت شهرگرافیک میپردازیم به آموزش ساخت یک ساعت زیبا در فتوشاپ پس با ما همراه باشید تا این آموزش را دنبال کنیم.آموزش طراحی ساعت با فتوشاپ . یک آموزش فوق العاده جالب و جذاب فتوشاپ را اجرا کنید


۱٫فتوشاپ را باز کرده و یک صفحه به ابعادpx 500×۵۰۰Dpx با رزولیشن ۳۰۰ Pixel/inch باز کنید

۲٫ابزار Gradient را انتخاب و رنگهای زیر را جایگزین کنید #F0F0F0 و #C2C2C2

۳٫یک لایه جدید ایجاد کرده ابزار Elliptical Marquee Tool را انتخاب کنید این دفعه رنگهای زیر را با دو رنگ بالا جابجا نمائید، دقت کنید که از گرادیانت طوری استفاده کنید که طرف روشن دایره مخالف طرف تیره صفحه کارمان باشد #f2f2f2 و #c9c9c9

۴٫بسیار خوب این مراحل را مرتب پشت سرهم انجام دهید
فیلتر Select > Modify > Feather را با ۱ pixels بر روی کار اعمال کنید

۴٫۱٫ فیلتر Select > Modify > Contract با۳ pixels بر روی کار اعمال کنید

حال سه کلید Ctrl+Shift+I را با هم فشار دهید تا کل صفحه به حالت select در بیاید

۵٫ابزار Burn Tool را با تنظیمات زیر بر روی لبه های پائین بیرونی ناحیه Select شده اعمال کنید (لبه های کار را کمی تیره می کنید)
Brush: 100 px, Range: Highlights, Exposure: 15%

۶٫ابزار Dodge Tool را با تنظیمات زیر بر روی لبه های بالای بیرونی ناحیه Select شده اعمال کنید (لبه های کار را کمی روشن می کنید)
(Brush: 100 px, Range: Highlights, Exposure: 20%)از تصویر کمک بگیرید

۷٫کلید Ctrl+D را بزنید تا از حال select کارمان خارج شود

۸٫در همان لایه با ابزار Elliptical Marquee Tool یک دایره کوچک تر بکشید

۹٫فیلتر Select > Modify > Feather را با ۱ pixels بر روی کار اعمال کرده و بعد از آن ، ابزار Burn Tool را با تنظیمات زیر بالای ناحیه Select شده اعمال کنید (داخل کار را کمی تیره می کنید)
Brush: 100 px, Range: Highlights, Exposure: 15%

۱۰٫بسیار خوب ابزار Dodge Tool را انتخاب نوع قلم در نوار ابزار بالا Midtones انتخاب شود و لبه های پائین کار را کمی روشن تر کنید

۱۱٫بسیار خوب فیلتر Select > Modify > Contract با ضخامت ۱۵ pixels بر روی ناحیه select شده اعمال کنید

۱۲٫در مرحله بعد ابزارDodge tool را انتخاب کنید تنظیمات Exposure: 2% قرار دهید تا کمی از روشنایی قلم کاسته شود حال برروی ناحیه select شده بکشید حال کلید Ctrl+D را بزنید تا از حالت Select در بیاید

۱۳٫بر روی گزینه Blending Options>Drop Shadow کلیک کنید و تنظیمات آن را همانند تصویر پائین تغییر دهید

۱۴٫ابزار Ellipse Tool را انتخاب کنید ۴ دایره سیاه رنگ در چهار طرف بکشید

۱۵٫اینکار را با دایره های کوچکتر و هشت دایره ادامه دهید برای هرچه دقیقتر کشیدن دایره ها از خط کش استفاده کنیدCtrl+R

۱۶٫براش بکار برده شده در تصویر اصلی را از اینجا دانلود کنید رنگ ForeGround را با این رنگ تغییر دهید و همانند تصویر پائین در وسط کار قرار دهید BEE6F2

۱۷٫ابزار Horizontal Type Tool را با یک فونت دلخواه انتخاب کنید و اندازه های ۴ عدد اصلی را با فونت ۶ و ۸ عدد فرعی را با فونت ۴ و رنگ قرمز تایپ کنید(فونت انتخاب ما را از اینجا دانلود کنید )

۱۸٫عکس قاشق و چنگال را از اینجا دانلود و با ابزار Free Transform=Ctrl+Tاندازه آن را کمی کوچک و در وسط کادر قرار دهید

۱۹٫در مرحله آخر ابزار Ellipse Tool را انتخاب کنید یک دایره بالای اعداد بکشید Fill را برابر با صفر قرار دهید، ابزار Horizontal Type Tool را انتخاب و همانند تصویر بر روی خط کلیک کرده و متن مورد نظر را تایپ کنید

بعد از تایپ متن مورد نظر کلیدCtrl+H را زده تا خط دور محو شود

منبع: آسارایان

کوثر گرافیک

برچسب‌هاphotoshop, Photoshop CS6, آموزش حرفه ای, آموزش ساخت ساعت, آموزش فتوشاپ, آموزش های ویژه ی کوثر گرافیک, ساخت ساعت, ساعت, سایت آموزش فتوشاپ, فتوشاپ